在封岩的摄影作品中，镜头前的被拍摄景色是日常生活中可能遭遇的任何场景。“任何场景”是指它们并不属于哪一类形态，不具备形式选择和素材选择的依赖性。是我们无法摆脱的、无可避免的平凡生活的一部分。这一部分内容，平凡到没有人留意，没有人用心。它们的存在是我们在感受和交流的时候所删除的那一部分。漫不经心是生活的训练所致，习惯使我们将情感分为重要的与不重要、必要的与不必要的，对 “不重要”的感受的表达和关注需要付出的代价更高。如果将一个人的生活的画面铺开，你会发现画面中有大量的拼图缺失，如同一副无法修复的残卷。

封岩的摄影涉及这一部分的情感。在没有人物出现的空空荡荡的场景中，镜头之后的拍摄者是唯一的静观者，在等待、寻找着接触快门键的瞬间。这种不确定的，犹豫的情绪显现在摄影的画面上。风景折射出拍摄者的心情，多余的心情有如这些多余的画面，是我们通常视而不见、无法进入的状态和情节。

封岩在拍什么和如何去拍的问题上就像一个老猎手一样清晰准确，他的视觉世界存在于另外的秩序之中，秩序在脱离了目的之后有些恍惚和不确定， 宁静和谐，与过去与将来融为一体。这个表述更像是一种物质的存在，确凿而无心。

摄影有所指向。它不是现实的一部分；与真实有着不诚实的关系。当真实的物质的光的投射在胶片的那一刻，它独立的存在魔幻般的背叛了它的母体。它是物质存在，寄生在我们对现实的意识之中，复活在视觉接触它那一刻。视觉是心智活动的一部分，觉与悟有关。我们无法真正看见无所觉悟的部分，看见我们所能见，感悟到我们所能感悟，这构成了人心智的秩序和人对世界的理解，构成了社会美学价值的基础。你看到了什么既是你是谁，你的世界是怎样的。

在摄影中“距离”的意识是他最大困惑和兴趣所在。对距离的思考，真实的距离和心理的距离。是否有真实的距离？心理的距离是怎样衡量？封岩对距离的关注使摄影具有明确的“观念性”，使选择和判断具有独到之处。在选择他与拍摄对象的距离时，同时规定了心情，规定了境界，规定了含义。

封岩摄影中所呈现的状态是涣散的。游移、缺失、消解、无含义。这一切暗示着价值取向和心境不同。在这个世界中确实有许多不同的世界，不同的世界观，这是为什么我们生活在一起，但是在不同的世界里。

艾未未
2005-8-17